Книги о музыке

История литературы и искусства советской эпохи красноречиво свидетельствует об удивительной способности человеческого духа извлекать пользу даже из самых неблагоприятных обстоятельств. Это относится прежде всего к искусству музыки. В стране, где свободное слово подавлялось всеми возможными способами и даже изобразительные искусства подвергались строжайшей цензуре, академическая музыка оказалась в привилегированном положении. Пользуясь словами Андрея Платонова, музыка при репрессивном режиме есть «окончательно запрещенная литература, когда она замычала, — и из этого, из окончательного запрещения, — явилось самостоятельное великое искусство».
Подробнее...
Оставьте Ваш отзыв

История литературы и искусства советской эпохи красноречиво свидетельствует об удивительной способности человеческого духа извлекать пользу даже из самых неблагоприятных обстоятельств. Это относится прежде всего к искусству музыки. В стране, где свободное слово подавлялось всеми возможными способами и даже изобразительные искусства подвергались строжайшей цензуре, академическая музыка оказалась в привилегированном положении. Пользуясь словами Андрея Платонова, музыка при репрессивном режиме есть «окончательно запрещенная литература, когда она замычала, — и из этого, из окончательного запрещения, — явилось самостоятельное великое искусство».
В настоящей книге предпринят обзор музыки, созданной композиторами советской страны, представляющими разные поколения и направления, за семь с половиной десятилетий ее существования. В трех частях книги речь идет, соответственно, о музыкальных течениях 1920-х годов, о музыке сталинского периода и о развитии музыкального искусства в послесталинском СССР. Текст снабжен нотными иллюстрациями. К основному тексту прилагается хронограф музыкальных произведений и событий музыкальной жизни.
Подробнее...
Оставьте Ваш отзыв

В книгу вошли письма, документы, воспоминания современников, а также статьи, связанные с личностью и многогранной творческой деятельностью Николая Сергеевича Жиляева - музыкального ученого, редактора-текстолога, педагога, композитора, пианиста, жизненный путь которого трагически прервался в годы сталинских репрессий.
Подробнее...
Оставьте Ваш отзыв

Книга представляет собой цикл лекций по музыкальной поэтике, прочитанных Игорем Стравинским в Гарвардском университете в 1939–1940 гг.
Подробнее...
Оставьте Ваш отзыв

­
Подробнее...
Оставьте Ваш отзыв

Последние десятилетия мы наблюдаем в современной культуре смещение «от музыки к звуку», поскольку термин «музыка» уже не соответствует стремительному развитию новых художественных жанров и культурных установок. В результате такого смещения, с одной стороны, произошло бурное развитие саунд-арта, а с другой — расцвет Sound Studies в гуманитарных науках. Задача книги Кристофа Кокса — объяснить «звуковой поворот» в искусстве и культуре, а также показать, как звук вторгается на территорию философии и обновляет ее. Решая эту задачу, автор оспаривает магистральные концепции современной культурной теории, основанные на анализе дискурса и языка, и заявляет о необходимости новой материалистической эстетики не только звука, но и искусства вообще. Центральным для книги становится концепт звукового потока — анонимной материалистической силы, которая предшествует человеку и превосходит его субъективный опыт. В попытке выстроить реалистическую и натуралистическую модель описания звука, Кокс обращается к идеям Артура Шопенгауэра, Фридриха Ницше, Жиля Делеза и Мануэля Деланды, иллюстрируя их работами Ла Монте Янга, Элвина Люсье, Кристиана Марклея, Марианн Амахер, Анни Локвуд и многих других. В итоге перед нами не только одно из наиболее фундаментальных и глубоких исследований онтологии звука, но и увлекательная история малоизученного звукового искусства последних пятидесяти лет.
Подробнее...
Оставьте Ваш отзыв