История музыки

XVIII век — золотой век музыкального барокко и триумфа вокалистов-кастратов. Книга посвящена величайшему из них — Карло Броски, известному всему миру как Фаринелли. Патрик Барбье (р. 1956) — французский историк музыки, профессор Западно-Католическогого университета в Анжере, член литературной Академии Бретани и Луары.Перевод c французского Сергея Райского и Ирины Морозовой. Переводчики — лауреаты премии Мориса Ваксмахера 2018 в номинации «Гуманитарные науки» (за другую книгу Барбье — «Празднества в Неаполе»).
Подробнее...
Оставьте Ваш отзыв

Сборник статей «Музыка США: проблемы истории и теории» открывает серию «Музыкальные пейзажи Америки», посвященную музыкальной культуре стран Северной и Южной Америки. Книга включает материалы международной научной конференции «Американская музыкальная культура: К 230-летию независимости США (1776–2006)», прошедшей в Московской консерватории 27 мая 2006 года, и другие статьи, затрагивающие разные вопросы теории и истории музыки США ХIХ–ХХ веков.
Подробнее...
Оставьте Ваш отзыв

В настоящее издание включены не публиковавшиеся ранее работы выдающегося отечественного музыковеда, лауреата Государственной премии России 1996 года, профессора Московской консерватории Владимира Васильевича Протопопова (1908–2004). Созданные в разные годы книги «Великие творения мировой духовной музыки», «Русская музыка всенощного бдения», «Музыкальное творчество Василия Титова: К проблеме партесного стиля» — фундаментальные труды, обобщающие результаты историко-теоретических и архивно-текстологических исследований, проводившихся ученым на протяжении многих десятилетий.
Подробнее...
Оставьте Ваш отзыв

Хрестоматия, являющаяся приложением к одноименному учебному пособию, включает музыкальный материал с краткими аналитическими комментариями, представляющий как композиторские школы Европы, Азии и США, так и анонимную музыку азиатского региона.
Подробнее...
Оставьте Ваш отзыв

В книге видного петербургского музыковеда впервые дано системное представление об активном и разностороннем диалогическом общении И. Ф. Стравинского с национальными музыкальными школами Европы, причем не только на магистральных направлениях (французское, итальянское, британское, австро-германское), но и в более скромных ответвлениях (польское, испанское, скандинавское). Для Стравинского была исключительно важна переработка импульсов и идей, поступающих извне, из чужого творческого багажа. Говоря его собственными словами, он обновлял заглушенные шумом времени «музыкальные диалоги» прошлого, вплетая в них свой неповторимый голос.
Подробнее...
Оставьте Ваш отзыв

В этой книге Клара Мориц исследует транснациональное эмигрантское пространство, сложившееся вокруг Игоря Стравинского, Владимира Дукельского, Сергея Прокофьева, Николая Набокова и Артура Лурье в межвоенном Париже. Их музыка отражала конфликт между модернистским нарративом, требующим постоянных творческих инноваций, и нарративом изгнания, связанным с сохранением дореволюционной русской культуры. Представления о России и ее прошлом, характерные для эмигрантов, то и дело сталкивались во французской столице с совсем другим образом старой России, создававшимся в политической и культурной продукции, которую привозили в Париж из Советского союза. Другой проблемой эмигрантского композиторского сообщества было непропорционально большое влияние Стравинского: поддаваясь моде, диктуемой их знаменитым соотечественником, композиторы рисковали стать эпигонами; если же они оставались на прежних стилистических позициях, рисковали стать неактуальными.
Подробнее...
Оставьте Ваш отзыв